梁董的吧台後

好~我知道把攝影扯到圖書館學是件很難令人信服的事，Ipod能和圖書館相結合已經夠遠了，攝影??? 幫幫忙…
這不是新的技術介紹，而是在我心裡一直有的想法，其實攝影從傳統到現在數位的發展和圖書館學有一些類似的情狀，相比之下也蠻有趣的。

攝影的經驗
傳統的攝影
大學時候，那時就讀於淡江大學教育資料科學系，也就是現在的資訊與圖書館學系，我們有分三組，一是圖書資訊組，一是資訊組，另一組是視教組，對於視教媒體很有興趣(也就是對圖書資訊學沒興趣)的我，自然選了視教組. 自大二開始分組後，選修課就會有所不同，視教組裡的必選修(一定要選的選修的意思, 什麼意思嘛)，就包含了攝影學這門課。

是的，攝影學，這門讓我們又愛又恨的課，愛的是拍照真的很好玩，恨的是，底片和相紙好貴，窮苦的我那時是最窮的時期，拍完照片後，還得進暗房沖片，一進去就是一個下午，一不小心，除了藥水把牛仔褲弄完蛋外，最慘的是整捲拍的底片被自已沖壞，常出現拍不好的沖得好，拍得好的全曝光，拍得好、沖得好的話就會放大失焦，欲哭無淚、造化弄人就是這種情形…期末時，暗房擠瘋了，教資系和大傳系的常常為了爭暗房吵了起來，最後附近的手工沖洗店常得熬夜加班為學生沖片。

當時我們用的是Nikon FM2機身，是手動對焦機械機身的代表機種之一，至今一台二手的也要價七千多，因為是手動的機種，在攝影過程時測光、對焦、手振等每一個環節都要注意，我們用的是黑白底片，構圖、角度、曝光就更顯得重要，暗房沖洗時，每種藥水的時間，放大的對焦，沖洗時的動作(不會的話照片會有水痕)，一但失敗就是重來，而光掌握這些技術層面還不夠，一個好的作品，更重要的是意象的掌握，所有的要件都達到了，才會有一張萬中選一可以見人的作品。那時的攝影，是一種技術，是一種專業，更是一種美學的代表，再現實些，你想要學習
攝影，也得花費不少的錢財才能跨進來。

數位的革命
自二○○○年至二○○五年，這五年來，台灣數位相機是以超快的速度發展中，二○○二年五月我退伍，用當兵時的存款買了第一台數位相機，富士的50i，當時一台要價一萬四千元，還是狠下心買了下來，也是拍得不亦樂乎，當然，沒有什麼構圖等等，就是拍生活照，不用沖洗、不用擔心按下去就要花去至少五元的成本(這是沖加底片的錢喔，還沒洗成照片喔)，當然，之前的傻瓜相機就可以做到了，但是不必負擔沖洗的錢，就可以大膽的按快門，狂拍…那時能買得起數位相機的人也沒像現在一般人手一台，而現在…請到無名小站的相本區看看，國中生就有自已的數位相機了[可愛妹妹裝可愛，夏天細肩帶大展等的標題一堆]，不用負擔底片錢，就狂按吧，拍不好，就刪了再拍吧…高興就好囉。

傳統到數位攝影的理論
玩攝影的大多會熟知攝影大師布烈松（Henri Cartier-Bresson）所提出的「決定的瞬間」的理論/思想：「拍照在於捕捉現實世界裡某個極其微妙的一瞬間，整個影像的意義，就來自於那一個瞬間的獨特性。那是一種時間的哲學，教導攝影師如何透過鏡頭，去尋找那獨一無二的瞬間時刻。」就我的解讀，當然構圖和顏色等許多技巧非常重要，但是，如果能捉到這「決定的瞬間」，這張照片就能不朽，所以我們知道世界地理雜誌裡的「阿富汗的少女」，她眼睛露出驚恐的瞬間，震撼全世界，或是你在樓梯間碰到錯身的老太太，你拍下了這個瞬間，或是你正好拍到了朱自清的爸爸彎下腰撿起了那幾顆橘子的瞬間，這個能撼動人心的時刻收進了你的底片，那一刻，你就是大師，少了這個時刻，你的構圖、顏色、角度等等都可以很好，卻少了靈魂…

在以前，能加入「大師候選人」的，是那些能負擔機身、底片、沖洗費用並無時無刻把重達一公斤設備的專業攝影師，才有機會身處在不同環境在不可預期的時刻拍到，現在呢? 如名片一般大小的相機，就在講台前每個學生的包包裡面，他們可以拿著它，在任何時刻，甚至在不自覺自拍亂按快門的同時，補捉到這一個時刻。(雖然絕大多數的人還是只會拿著它自已擠眉弄眼…包括我)，身穿攝影師背心的攝影師，在捕捉「決定的瞬間」時，說不定還輸給這些不按牌理出牌的非專業…盲拍的技巧? 誰管啊，就亂拍就好了，誰還要練「所看即所拍」的扎實工夫?

談理論太累，就說証件照就可以了，以往，我們得到照像館，聽攝影師(?)折騰個半小時，再等個半天才能洗出來，現在呢…在家靠著個白牆，拍完就用印表機印出來，國中生說不定就能做到了。攝影還是個專業嗎? 那些技巧、理論在現在看起來是不是有些可笑了呢?

看到這兒，是不是覺得有和圖書館學有些相似了?(明日續)